Teatro Juan Bravo

Los lunes al sol muestra de manera realista y conmovedora las luchas diarias, la frustración y la desesperanza que se encuentra quien intenta encontrar trabajo en un mercado laboral competitivo y en constante cambio. Los lunes al sol sacan a la luz cómo la falta de oportunidades y la presión social afectan a las relaciones personales y cómo hay quien no pierde la autoestima ni la esperanza de un futuro mejor.
Es una poderosa reflexión sobre cómo las circunstancias económicas pueden moldear la identidad y las relaciones humanas. A través de su narrativa sincera plantea preguntas sobre la justicia social y el sistema laboral contemporáneo, invitando a pensar sobre las desigualdades en la sociedad.
Después de su éxito como película hace ya más de dos décadas, su fondo y forma siguen vigentes y vuelven, esta vez desde las tablas, para preguntarnos, como se pregunta su director: «¿Quiénes somos cuando la imagen del espejo tan sólo nos devuelve miedo y vergüenza? ¿Qué queda de nosotros mismos cuando todo lo que creemos ser parece insuficiente? ¿Cómo mantener la esperanza si nos sentimos como un barco varado que se oxida en la arena bajo el sol? ¿Quiénes somos cuando el mundo sigue girando a nuestro alrededor y nosotros nos encontramos quietos, paralizados, inmóviles?»

Jaime Figueroa lleva años estudiando el arte de hacer reír mediante la ventriloquía y se ha propuesto actualizar esta técnica ancestral para acercarla al gusto y a la sensibilidad contemporáneas, sin renunciar por ello al rigor y la maestría. 
Jaime, ‘El ventrílocuo’ siempre llega solo, se presenta solo, actúa solo y, desde luego, habla solo. Sin embargo, cuando él está en escena, una multitud de seres le acompaña y las cosas, hasta las más insignificantes, toman la palabra; un abrigo, un verdadero circo de pulgas o un buitre leonado que canta gospel. No es sólo comedia, pero saca carcajadas con sus monólogos. No es sólo magia, pero transporta a un imaginario de ilusión. No es un payaso, pero no para de hacer reír. No es un musical, pero las melodías lo acompañan cada momento.
¿Quién no recuerda a aquellos ventrílocuos que con sus muñecos nos hicieron reír en televisión? Ahora que parecen haber desaparecido, Jaime llega para repartir risa y magia, como nunca antes se había visto. Con música original en directo de piano y violín. ¿Serás capaz de pillarle moviendo los labios durante el espectáculo?

Primavera, verano, otoño, invierno. Cuatro estaciones , cuatro momentos del año elegidos como hilo argumental de este espectáculo,  sensorial en el que las estaciones se suceden con música, objetos,  canciones populares, y pequeños animales, como la pulga Federica o el ratón que encontró Martín. 
Regar el jardín, plantar flores, recoger las hojas caídas, pasear bajo la lluvia… en “Estaciones” jugaremos con la naturaleza, veremos amanecer el día y caer la noche. Pequeñas acciones sencillas, cotidianas, llenas de emociones que el niño va descubriendo e identificando desde sus primeros meses y años. Con estas tareas estaciones, se desarrolla el espectáculo
Esperamos haceros llegar con “Estaciones”, nuestro amor por la naturaleza y los animales. 

Paco Montalvo lleva años cautivando audiencias de todo el mundo. Dejando huella en el mundo de la música clásica. Llevando su talento a nuevos horizontes con su virtuosismo, creatividad y pasión inigualable por el arte del violín flamenco.
Reconocido a nivel internacional como uno de los mejores violinistas de su generación, desde sus primeros pasos en la música demostró una destreza asombrosa y una sensibilidad única. Innovando, explorando y enriqueciendo tangos y boleros, ritmos y melodías; desde el Carnegie Hall de Nueva York hasta el Liceo de la Ópera de Barcelona y el Teatro Real de Madrid.
En la capital estrenó Grandes Clásicos 2.0, que llega a Segovia lleno de sorpresas, de influencias, de miradas profundas y reveladoras a su trayectoria. Paco Montalvo canta con su violín y se acompaña de baile, de guitarra, de palmeros y percusión. De talento, frescura y experimentación.
 

DE NUEVA ORLEANS A NUEVA YORK
CUCA ALBERT Y JAVIER DÍAZ CASTILLO 
VOZ & PIANO
NOS INVITAN A RECORRER LA MÚSICA NORTEAMERICANA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX, DESDE EL BLUES AL ROCK AND ROLL, PASANDO POR EL SWING, EL BEPOP Y EL BOOGIE WOOGIE

La mujer fantasma es una comedia delirante y excesiva. Una sátira inmoral sobre la moral. Un repaso a la función de la ficción. Un retorno a la infancia, al primer amor, al momento en el que todo era posible. Tan posible como el teatro.
Es un viaje a finales de los años setenta y a una vida intensa y melancólica de cuatro mujeres. De cuatro profesoras hasta la pizarra de cuidar a padres e hijos. Hasta la pizarra de desengaños amorosos. De alumnos desafiantes. Hasta que lo extraordinario irrumpe en lo cotidiano. Hasta que, sobre el texto de Mariano Tenconi sobrevuela el fantasma de Shakespeare y sus fantasmas... y aparece la mujer fantasma; la puerta de entrada a otro mundo. El del pasado, el de la memoria.
El teatro se convierte en sesión de espiritismo. En un artefacto de recuerdos. Fantasmas, espectros, muertos que hablan. Así está escrita la Historia y así está escrito el teatro. El único capaz de responder a la pregunta «¿qué es ser un espíritu?»