Teatro Juan Bravo

KONSTANTIN DERRI--CONTRATENOR
VICTOR ARRIOLA -VIOLÍN
PABLO BALETA- VIOLONCHELO
RICARDO SOLÁNS ARMILLA-PIANO

TUTTO AVE MARÍA
 

Fabio Pérez no es Indiana Jones ni Harry Potter, pero ha conseguido montar un show de película al que ha puesto por título En busca de la magia perdida. En él, el cine cobra vida sobre el escenario y se convierte en la perfecta piedra angular para demostrar que el ilusionismo y el séptimo arte pueden ir de la mano para dar rienda suelta a la imaginación, la ilusión, el asombro y los sueños.
El protagonista es un joven actor que ha participado en importantes éxitos de la cartelera a nivel internacional y, debido a un inexplicable accidente, sale de la pantalla y entra en el mundo real a través de un escenario. Fabio, que así se llama el chico, necesita recuperar su estado, volver a su ficción, a la magia perdida. No es una tarea fácil, pero no estará solo en el viaje; le acompañarán el acomodador del cine y una misteriosa chica cuya ilusión es ser actriz.
Los tres comenzarán una mágica aventura para volver a la pantalla, que, con una buena dosis de amistad para vencer cualquier dificultad, desembocará en el viaje a la luna de Georges Méliès. Fabio y sus amigos construirán un cohete de grandes dimensiones para intentar regresar a la magia, a la pantalla, al Big Bang del nacimiento cinematográfico, junto a un cineasta que también fue mago.
 

Jorge Salán está reconocido, a sus cuarenta y tres años, como uno de los mejores músicos de rock y blues de España. Comenzó a tocar la guitarra a los ocho y a los diecisiete recibió su primera gran recompensa, cuando le llegó la oportunidad de pasar becado un año en la prestigiosa Universidad de Berklee de Boston.
Desde entonces ha publicado y presentado discos en solitario y ha participado, colaborando, girando o grabando con otros artistas como Jeff Scott, Miguel Ríos, Bob Daisley, Carlos Tarque, Carlos Escobedo, Sherpa, Javier Vargas, Lynn Turner o Fiona Flanagan entre muchos otros. También con Mägo de Oz, grupo del que forma parte en estos momentos.
En 2022 vino a Segovia para presentar El cielo es lodo y en 2024 publicó Ocaso acústico, al que seguirá en su discografía la grabación en directo de su concierto en el Teatro Juan Bravo. La noche será especial y el resultado dará lugar a un disco y un DVD que verán la luz en 2026.

Ángel Ruiz es actor, dramaturgo y cantante. Premio Max por ser el mejor protagonista en 2017; por ser Miguel de Molina al desnudo. Premio también de la Unión de Actores por ser Federico García Lorca. Y más recientemente, premio Talía por su lírica y por La rosa del azafrán.
En el prestigioso Festival de Almagro estrenó, escribiendo, dirigiendo e interpretando Felipe IV. El rey de la Farándula, aunque si hay un rey de la farándula es él; desde La que se avecina hasta Remátame otra vez. En la televisión y sobre los escenarios.
Pasiones al oído son algunos de sus susurros más musicales; boleros, coplas, tangos y joyas de la música latinoamericana vestidas de jazz. Melodías clásicas repletas de improvisación y armonías envolventes con Federico Lechner al piano, Antti Snellman al saxo tenor y Tomás Merlo al contrabajo.

La luz recorre una distancia de 150.000.000 de km hasta impactar contra el olmo que hay en la calle del Olmo del pueblo de Nacho Diago y provocar una sombra tan nítida, que en ella se puede diferenciar un nido que hay en las ramas más altas; ¿no os parece asombroso? Pero… ¿qué es el asombro? Y sobre todo, ¿qué nos produce esa sensación de fascinación? ¿Estamos perdiendo esa capacidad de consternación como Peter Pan perdió su sombra?
En aLUZina hay preparado un viaje a través de la luz y de su inseparable sombra para reflexionar sobre el asombro en nuestras vidas. También sobre cómo la magia se erige en el arte encargado de estimularlo y mantenerlo vivo.
Nacho Diago empezó muy joven. En 2005 ganó el primer premio de Magia en el XXVII Congreso Mágico y en 2022 el Premio Atmósfera Mágica, por su manera de entender el ilusionismo. A la velocidad de la luz, como pasa el tiempo, ha investigado y experimentado con los objetos cotidianos, transformándolos en algo dramático, inesperado y, cómo no, asombroso.
 

Alba pensaba que las batallitas de la abuela Aurora siempre estarían ahí. Que le podría volver a preguntar mil veces la receta de la tarta de manzana, las fechas de los cumpleaños de los primos o los detalles del día que conoció al abuelo. Pero la llegada de un diagnóstico inesperado hará tambalear los cimientos de la memoria de la abuela y, con ellos, la necesidad de Alba de saber más sobre el pasado. ¿Cómo se conocieron el abuelo y la abuela? ¿por qué era tan importante para ellos el cuento de La bella durmiente? Juntas descubrirán la importancia que tiene para la familia el cuento de siempre. 
La fantasía, el ritmo y los grandes números musicales son, gracias a los compositores Vanessa Gil y Carlos Mansa, los aliados perfectos para contar La bella durmiente, el musical de tus recuerdos; una historia que combina, a partes iguales, sensibilidad y diversión y que gira en torno a la imposibilidad de vivir sin recuerdos. Lo importante que es tener bien presente nuestro pasado, nuestra memoria personal y familiar para no olvidar nunca de dónde venimos. Para tener muy claro adónde queremos ir.
La bella durmiente, el musical de tus recuerdos también habla de las limitaciones que supone no vencer a la timidez. De lo importante que es ayudar a los demás. Del respeto a la experiencia y la sabiduría de los mayores. De lo necesario que es conocer nuestros orígenes.