Teatro Juan Bravo

Su director, Sergio Artero, combina en un único texto dos obras del autor francés Pierre de Marivaux: El príncipe travestido y La falsa doncella, ambas estrenadas en 1724.
La adaptación de Artero combina las tramas de dos obras muy significativas de este estilo: El príncipe travestido y La falsa doncella. Las dos tramas se alternan sin apenas mezclarse entre sí, con un ritmo rápido, en ocasiones vertiginoso, y con un hilo conductor: el amor; especialmente, el amor romántico.
Se suceden los guiños a la actualidad política española, a Segovia, al cine; se interpela directamente al espectador y se juega con él, como viene a ser marca de la casa; se introducen diálogos metateatrales, de modo que cuando los personajes hablan del autor resulta difícil discernir si se refieren a Marivaux o al propio Artero.
Todo ello representado por los 16 actores y actrices, que dialogan, se mueven, bailan, cantan, se persiguen, se pelean, se abrazan, se besan...
REPARTO        Arlequín• Vanesa Alonso • Ángel 2 • Julio Baños• Embajador• Marisa Delgado• Pedrolino • Conchi Esteban • Anacronista • Rosa Lázaro• Ángel J. Miriam l. Maroto • Luisita. • Ángel Martín Babia. • Caridad Martín• Lelio • Carlos Martín• Princesa• Belén Núñez • Trivelín • Henar Ordejón •Hortensia• Laura Postigo
Caballero• Teresa Rodríguez-Ventosa• Federico• David San Juan
Frontín • Marisa Turrillas • Condesa• Lola Velasco
Dirección• Sergio Artero• Adaptación, escenografía, diseño de iluminación y sonido• Sergio Artero• Vestuario• Zaquizamí Sastrería• Conchi Esteban, Caridad Martín, Marisa Turrillas, Henar Ordejón

Dos tronos dos reinas es el encuentro que nunca fue... pero que debió haber sido. Por un lado, Isabel I de Inglaterra. Por otro, María Estuardo. Dos mujeres luchadoras y transgresoras. Dos reinas y dos reinos. La feminidad y la masculinidad del poder a través de dos mujeres antológicas. Dos mujeres que dependían -y dependieron- una de la otra. Dos mujeres batidas en duelo por un mismo trono.
Nacho Guerreros y Nicolás Pérez Costa son Isabel y María, dos reinas entre las que reina la intensidad sobre las tablas. Dos reinas con las lenguas afiladas y la pasión, la intriga, la ternura, la emoción y las verdades en las palabras y los gestos. Dos intérpretes capaces de no dar tregua al público. Dos actores dirigidos por Nicolás Pérez para dar vida y muerte a un texto exquisito de Pepe Cibrián.

Andrea Jiménez es directora de teatro y también creadora de Casting Lear. Andrea Jiménez es Cordelia. Su padre es Lear, pero nunca ha entrado en un teatro. Como Cordelia, Andrea va a buscar a Lear, va a atreverse a mirarlo y a intentar perdonar. Lo va a hacer desde un escenario y cada función elegirá a un nuevo Lear, a un actor distinto, a un posible padre; uno sí que sí quiera sentarse en un teatro a conversar.
Quiere invitarlo a reflexionar sobre la paternidad. Sobre el amor y el perdón. Sobre el origen y cómo lo que vino antes nos persigue, aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles.
Casting Lear es una versión-simulacro de Rey Lear que aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres, los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare. Una auto ficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado. La investigación de Andrea Jiménez de los cruces entre ficción y realidad, teatro y puesta en escena. Un ejercicio teatral tan valiente como lúdico. El encuentro entre ella, Andrea, Cordelia, y toda una generación de actores y hombres, de reyes Lear.

Chicharrón, último eslabón de una dinastía flamenca, trae el carromato donde guarda la peña flamenca familiar, en la que fusiona ritmos y compases del flamenco con malabares. Chicharrón lleva consigo un cante a la libertad, un homenaje a la mujer y a los devenires de la vida. Un mestizaje de artes en el que, entre el humor y el drama, atrapa a quien quiera y le coloca unos lunares en su vida. Sin Ojana; sin mentiras ni hipocresías.
Sin Ojana es Germán J. López Galván fusionando circo, flamenco y teatro. Y también su deseo de mostrar y transmitir valores culturales y humanos desde el respeto y el amor hacia el flamenco, sin olvidar el humor y la sátira.

KONSTANTIN DERRI--CONTRATENOR
VICTOR ARRIOLA -VIOLÍN
PABLO BALETA- VIOLONCHELO
RICARDO SOLÁNS ARMILLA-PIANO

TUTTO AVE MARÍA
 

Fabio Pérez no es Indiana Jones ni Harry Potter, pero ha conseguido montar un show de película al que ha puesto por título En busca de la magia perdida. En él, el cine cobra vida sobre el escenario y se convierte en la perfecta piedra angular para demostrar que el ilusionismo y el séptimo arte pueden ir de la mano para dar rienda suelta a la imaginación, la ilusión, el asombro y los sueños.
El protagonista es un joven actor que ha participado en importantes éxitos de la cartelera a nivel internacional y, debido a un inexplicable accidente, sale de la pantalla y entra en el mundo real a través de un escenario. Fabio, que así se llama el chico, necesita recuperar su estado, volver a su ficción, a la magia perdida. No es una tarea fácil, pero no estará solo en el viaje; le acompañarán el acomodador del cine y una misteriosa chica cuya ilusión es ser actriz.
Los tres comenzarán una mágica aventura para volver a la pantalla, que, con una buena dosis de amistad para vencer cualquier dificultad, desembocará en el viaje a la luna de Georges Méliès. Fabio y sus amigos construirán un cohete de grandes dimensiones para intentar regresar a la magia, a la pantalla, al Big Bang del nacimiento cinematográfico, junto a un cineasta que también fue mago.