CONCIERTO MÚSICA CLÁSICA
FUNDACIÓN ALBÉNIZ
Horario: 20:00 hrs.
Precio: 20 €
Precio espectadores hasta 20 años : 10 €
Programa: Sociedad Filarmónica de Segovia
CONCIERTO EN COLABORACIÓN CON LA ESCUELA DE MÚSICA REINA SOFÍA Y LA FUNDACIÓN ALBÉNIZ
Compañía: El Patio Teatro y Centro Dramático Nacional
Dirección: Izaskun Fernández y Julián Sáenz López
Dramaturgia: Izaskun Fernández y Julián Sáenz López
Intérpretes: Alejandro López, Julián Sáenz-López y Diego Solloa
Función: 20:30 horas
Duración: 1 h
Precio: 15 €
Precio joven (hasta 25 años): 10 €
Programa Platea del INAEM
Feriantes es un homenaje a la feria, a las barracas, a los
cacharritos, a todas esas personas que han entregado su tiempo y su
vida vendiendo ilusión y diversión por todos los pueblos y ciudades de
España. Es también un recorrido por la Historia de nuestro país. Un
intento de llevar a escena la feria. Una declaración de amor al pasado
y al presente de todas esas personas que generosamente regalaron sus
testimonios a la compañía El Patio Teatro para crear un espectáculo
que invita a mirar la feria desde otro lugar.
Y es que Feriantes
nace de una propuesta del Centro Dramático Nacional a El Patio Teatro
convertida en una experiencia inolvidable de entrevistas e
investigaciones, entre las que la compañía dio con la historia de los
feriantes. Y quiso llevarla más allá. Tiró del hilo y el hilo se
convirtió en impulso. Y el impulso en viaje. Y el viaje en la
documentación teatral de la forma de vida de cientos de familias de
España.
Feriantes es el quinto espectáculo de El Patio Teatro,
tras A mano, Hubo, Conservando Memoria y Entrañas; montajes nacidos de
la necesidad de acercar al público historias que surgen de la emoción
de Izaskun Fernández y Julián Sáenz López ante lo cotidiano. Historias
que son la excusa para la búsqueda de un lenguaje propio que sirva
para contarlas sobre un escenario.
Compañía: La teta calva
Dirección: Xavo Giménez
Dramaturgia: María Cárdenas
Intérpretes: Leo de Bari y Xavo Giménez
Función: 20:30 horas
Duración: 1 h y 20 min
Precio: 16 €
Precio joven (hasta 25 años): 11 €
Entre las paredes insonorizadas, esas llenas de hueveras, donde sólo
resuenan los ecos de su propia existencia, Los Osamenta exploran sus
triunfos pasados y las adversidades que los han llevado al olvido.
Solos. Apartados del mundo. Escuchando el murmullo de la nada,
aparecen el conformismo, la aceptación, la desidia y la falta de
inspiración; esa llama que se apaga con un soplido tenue.
Este
Tributo no será lo esperado, lo deseado. Los Osamenta no son ni viejas
glorias ni jóvenes promesas y actuar en un festival importante
significa quedar a la cola. Han olvidado su nombre y ellos han
decidido que es el momento de dar la campanada. Han decidido renacer.
Pero ellos no son de renacer. Ellos llevan pantalones de pitillo y eso
ya no da. Son un par de tipos de ayer. De antes de ayer. Son Lucho y
Víctor, dos rockeros que compran en el Pull and Bear camisetas de
Nirvana hechas por Inditex y que vuelven al ruedo para darse un
homenaje, un Tributo que puede ser la historia de su vida. La historia
de su banda. También, la de la compañía La Teta Calva, que cumple diez
años entre locales de ensayo y escenarios. Los Osamenta también. Larga
vida al rock.
Compañía: Murtra Ensemble
Dirección: Enrique Lanz
Dramaturgia: Yanisbel Victoria Martínez y Enrique Lanz (adaptación del cuento de H.C. Andersen)
Intérpretes: Cristina Colmenero, Leo Lanz, Christine Mackenzie y Yanisbel Martínez
Función: 19:00 horas
Duración: 50 min
Precio único: 8 €
Recomendado para público a partir de 4 años
Programa Platea del INAEM
Andersen, el patito feo propone sumergirse en el conocido cuento
escrito por el danés Hans Christian Andersen (1805-1875), y también en
su propia infancia, ya que él aseguraba que esta historia era también
su autobiografía. La fábula de El patito feo aborda temas tan
cruciales para la sociedad contemporánea como el acoso escolar, la
generosidad, la belleza, la aceptación corporal, la autenticidad o el
amor propio.
Y es que el pequeño Hans Christian fue un niño
diferente a los demás. Por su físico, torpeza y baja clase social,
sufrió acoso, rechazos, y halló refugio en la literatura, el teatro,
los títeres y los papeles recortados. Consiguió transformar las
heridas en cuentos que, cientos de años después, se leen en el mundo
entero.
El espectáculo es un cuento musical con orquesta de
cámara en directo que, entre títeres y narraciones, se inspira,
además, en una parte menos conocida del legado de Andersen: los
papeles recortados que hizo durante toda su vida, también con el
objetivo de contar historias con ellos.
FIN DE SEMANA EN FEMENINO
Compañía: Ibuprofeno Teatro
Dirección: Patricia Rodríguez
Dramaturgia: Marián Bañobre y Patricia Rodríguez
Intérpretes: Marián Bañobre
Función: 20:30 horas
Duración: 1 h y 15 min
Precio único: 16 €
Abono 3 espectáculos: 39 €
Para entrar a ver Deadpan Karaoke es importante saber, en primer
lugar, que deadpan significa en inglés «cara muerta, vacía de
expresión, imperturbable» y que Karaoke, en japonés, procede de kara
(vacío) y oke (orquesta). Ahora sí: Deadpan es un personaje incapaz de
sentir y expresar emoción, lo que le otorga la autoridad y la claridad
necesarias para descifrar el universo del amor a través de una
catarsis cómico-musical que cuestiona si es posible, en esta sociedad
de narcisismo extremo, lanzarse al vacío del amor.
Dirigido a
público adulto, Deadpan Karaoke es un espectáculo diferente e
innovador, de carácter participativo, en el que la acción transcurre,
en gran parte, en el patio de butacas. Dirigida por Patricia
Rodríguez, Marián Bañobre interactúa con el público y junto al
público, con una gran pantalla. Entre el humor, la estupidez, la
sorpresa, el clown, la música y el cine, la obra transcurre en un
karaoke; un espacio que transita de lo real a lo onírico con una clara
ambición plástica.
Para crear Deadpan Karaoke, Patricia
Rodríguez y Marián Bañobre encontraron en las novelas gráficas de Liv
Stromquist, y especialmente en No siento nada, la inspiración perfecta
para abordar el amor en la actualidad tardocapitalista y explorar la
comedia y sus límites desde una perspectiva de género.
FIN DE SEMANA EN FEMENINO
Compañía: Rauxa Cía
Dirección: Xavi Sánchez
Dramaturgia: Rauxa Cía
Intérpretes: Analía Sernelli
Función: 20:30 horas
Duración: 45 min
Precio único: 10 €
Abono 3 espectáculos: 39 €
Programa Platea del INAEM
Anónimos es un espectáculo de danza y circo contemporáneo, sensible y
poético, que sumerge al espectador en el subconsciente de una mujer
que crea, a través del papel, una realidad paralela; un refugio
onírico donde el paso del tiempo se convierte en efímero y ligero,
para dar lugar en la nostalgia del olvidado.
Con una innovadora
puesta en escena, que fusiona la danza, la acrobacia, los equilibrios
y la manipulación de objetos fantásticos y marionetas surrealistas,
Anónimos introduce al público en un mundo frágil y tragicómico que
propone una mirada distinta sobre la soledad.
Rauxa Cía es una
compañía formada por Analía Serenelli y Xavi Sánchez; artistas
circenses, bailarines, manipuladores de objetos, acróbatas y
equilibristas. Gracias a su multidisciplinar formación y a su continua
investigación e innovación en el teatro de objetos y títeres ya
cuentan con cinco espectáculos que han girado por toda Europa, África
u Oriente Medio.
FIN DE SEMANA EN FEMENINO
Función: 19:00 h
Duración: 1 h y 15 min
Precio único: 21 €
Abono 3 espectáculos: 39 €
Poesía de mujer es un recital en el que Charo López interpreta textos
de Gloria Fuertes, Gabriela Mistral, Rosalía de Castro, Alfonsina
Stormi, Sor Juana Inés de la Cruz, Carolina Coronado, Emilia Pardo
Bazán o Santa Teresa de Jesús; autoras que han marcado su trayectoria
vital. Para hacerlo, sube al escenario acompañada al piano por Víctor
Carbajo y alternando la poesía de estas mujeres con la voz del
barítono Luis Santana, completando así un emotivo viaje
sentimental.
El espectáculo es la culminación de un deseo
personal de Charo López por interpretar una selección de textos que no
tienen un denominador común, pero que resaltan la manifestación de
unos sentimientos compartidos entre las autoras y la intérprete. Todas
ellas y su obra son, además, una fuente testimonial importantísima,
que permite conocer los avatares de su tiempo; tanto desde la
perspectiva artística e intelectual, como desde la mirada femenina que
pocas veces ha sido puesta en valor.
Compañía: Paladio Arte
Dirección: Pablo Tercero
Dramaturgia: Elena Lostalé
Intérpretes: Pablo Tercero, Alba Carazo, Adrián Mayorga, Miguel Martín, Juan Antonio Martín, José David San Antolín y Rubén Pascual
Función: 20:30 h
Precio: 12 €
Precio joven (hasta 25 años): 10 €
Red de Teatros Públicos de Castilla y León
El Teatro Juan Bravo vuelve a ser escenario de un estreno nacional de
Paladio Arte, la compañía segoviana que, desde su creación hace más de
un cuarto de siglo no ha puesto límites a su creatividad ni a quienes,
en su diversidad, la construyen.
Después de Los locos del
paraíso y Auténticos, apuesta por Mío, la historia de un mundo roto,
dividido por el ansia de poseer, en el que un Avaro invisible ha
convencido a la humanidad de que sólo existe el Mío. Así, el aire, el
agua y la tierra se convierten en propiedad de unos pocos. La sociedad
avanza sin cuestionarlo, atrapada en una espiral de destrucción y
pasotismo frente a las desgracias ajenas.
Pero en medio de la
sombra, una Niña se atreve a desafiar la norma. Con cada palabra, con
cada gesto, recuerda a los demás que existe otra forma de vivir, de
estar: el compartir, el respeto, la comunidad. Poco a poco, los muros
caen, las manos se extienden y el futuro deja de ser un eco del
pasado.
En un clímax de despertar colectivo, la humanidad
recupera su verdadera esencia. El Mío se transforma en «nuestro» y,
por primera vez, el mundo pertenece a todos.
CONCIERTO MÚSICA CLÁSICA
FUNDACIÓN ALBÉNIZ
Horario: 20:00 hrs.
Precio: 20 €
Precio espectadores hasta 20 años : 10 €
Programa: Sociedad Filarmónica de Segovia
CONCIERTO EN COLABORACIÓN CON LA ESCUELA DE MÚSICA REINA SOFÍA Y LA FUNDACIÓN ALBÉNIZ
Compañía: El Patio Teatro y Centro Dramático Nacional
Dirección: Izaskun Fernández y Julián Sáenz López
Dramaturgia: Izaskun Fernández y Julián Sáenz López
Intérpretes: Alejandro López, Julián Sáenz-López y Diego Solloa
Función: 20:30 horas
Duración: 1 h
Precio: 15 €
Precio joven (hasta 25 años): 10 €
Programa Platea del INAEM
Feriantes es un homenaje a la feria, a las barracas, a los
cacharritos, a todas esas personas que han entregado su tiempo y su
vida vendiendo ilusión y diversión por todos los pueblos y ciudades de
España. Es también un recorrido por la Historia de nuestro país. Un
intento de llevar a escena la feria. Una declaración de amor al pasado
y al presente de todas esas personas que generosamente regalaron sus
testimonios a la compañía El Patio Teatro para crear un espectáculo
que invita a mirar la feria desde otro lugar.
Y es que Feriantes
nace de una propuesta del Centro Dramático Nacional a El Patio Teatro
convertida en una experiencia inolvidable de entrevistas e
investigaciones, entre las que la compañía dio con la historia de los
feriantes. Y quiso llevarla más allá. Tiró del hilo y el hilo se
convirtió en impulso. Y el impulso en viaje. Y el viaje en la
documentación teatral de la forma de vida de cientos de familias de
España.
Feriantes es el quinto espectáculo de El Patio Teatro,
tras A mano, Hubo, Conservando Memoria y Entrañas; montajes nacidos de
la necesidad de acercar al público historias que surgen de la emoción
de Izaskun Fernández y Julián Sáenz López ante lo cotidiano. Historias
que son la excusa para la búsqueda de un lenguaje propio que sirva
para contarlas sobre un escenario.
Compañía: La teta calva
Dirección: Xavo Giménez
Dramaturgia: María Cárdenas
Intérpretes: Leo de Bari y Xavo Giménez
Función: 20:30 horas
Duración: 1 h y 20 min
Precio: 16 €
Precio joven (hasta 25 años): 11 €
Entre las paredes insonorizadas, esas llenas de hueveras, donde sólo
resuenan los ecos de su propia existencia, Los Osamenta exploran sus
triunfos pasados y las adversidades que los han llevado al olvido.
Solos. Apartados del mundo. Escuchando el murmullo de la nada,
aparecen el conformismo, la aceptación, la desidia y la falta de
inspiración; esa llama que se apaga con un soplido tenue.
Este
Tributo no será lo esperado, lo deseado. Los Osamenta no son ni viejas
glorias ni jóvenes promesas y actuar en un festival importante
significa quedar a la cola. Han olvidado su nombre y ellos han
decidido que es el momento de dar la campanada. Han decidido renacer.
Pero ellos no son de renacer. Ellos llevan pantalones de pitillo y eso
ya no da. Son un par de tipos de ayer. De antes de ayer. Son Lucho y
Víctor, dos rockeros que compran en el Pull and Bear camisetas de
Nirvana hechas por Inditex y que vuelven al ruedo para darse un
homenaje, un Tributo que puede ser la historia de su vida. La historia
de su banda. También, la de la compañía La Teta Calva, que cumple diez
años entre locales de ensayo y escenarios. Los Osamenta también. Larga
vida al rock.
Compañía: Murtra Ensemble
Dirección: Enrique Lanz
Dramaturgia: Yanisbel Victoria Martínez y Enrique Lanz (adaptación del cuento de H.C. Andersen)
Intérpretes: Cristina Colmenero, Leo Lanz, Christine Mackenzie y Yanisbel Martínez
Función: 19:00 horas
Duración: 50 min
Precio único: 8 €
Recomendado para público a partir de 4 años
Programa Platea del INAEM
Andersen, el patito feo propone sumergirse en el conocido cuento
escrito por el danés Hans Christian Andersen (1805-1875), y también en
su propia infancia, ya que él aseguraba que esta historia era también
su autobiografía. La fábula de El patito feo aborda temas tan
cruciales para la sociedad contemporánea como el acoso escolar, la
generosidad, la belleza, la aceptación corporal, la autenticidad o el
amor propio.
Y es que el pequeño Hans Christian fue un niño
diferente a los demás. Por su físico, torpeza y baja clase social,
sufrió acoso, rechazos, y halló refugio en la literatura, el teatro,
los títeres y los papeles recortados. Consiguió transformar las
heridas en cuentos que, cientos de años después, se leen en el mundo
entero.
El espectáculo es un cuento musical con orquesta de
cámara en directo que, entre títeres y narraciones, se inspira,
además, en una parte menos conocida del legado de Andersen: los
papeles recortados que hizo durante toda su vida, también con el
objetivo de contar historias con ellos.
FIN DE SEMANA EN FEMENINO
Compañía: Ibuprofeno Teatro
Dirección: Patricia Rodríguez
Dramaturgia: Marián Bañobre y Patricia Rodríguez
Intérpretes: Marián Bañobre
Función: 20:30 horas
Duración: 1 h y 15 min
Precio único: 16 €
Abono 3 espectáculos: 39 €
Para entrar a ver Deadpan Karaoke es importante saber, en primer
lugar, que deadpan significa en inglés «cara muerta, vacía de
expresión, imperturbable» y que Karaoke, en japonés, procede de kara
(vacío) y oke (orquesta). Ahora sí: Deadpan es un personaje incapaz de
sentir y expresar emoción, lo que le otorga la autoridad y la claridad
necesarias para descifrar el universo del amor a través de una
catarsis cómico-musical que cuestiona si es posible, en esta sociedad
de narcisismo extremo, lanzarse al vacío del amor.
Dirigido a
público adulto, Deadpan Karaoke es un espectáculo diferente e
innovador, de carácter participativo, en el que la acción transcurre,
en gran parte, en el patio de butacas. Dirigida por Patricia
Rodríguez, Marián Bañobre interactúa con el público y junto al
público, con una gran pantalla. Entre el humor, la estupidez, la
sorpresa, el clown, la música y el cine, la obra transcurre en un
karaoke; un espacio que transita de lo real a lo onírico con una clara
ambición plástica.
Para crear Deadpan Karaoke, Patricia
Rodríguez y Marián Bañobre encontraron en las novelas gráficas de Liv
Stromquist, y especialmente en No siento nada, la inspiración perfecta
para abordar el amor en la actualidad tardocapitalista y explorar la
comedia y sus límites desde una perspectiva de género.
FIN DE SEMANA EN FEMENINO
Compañía: Rauxa Cía
Dirección: Xavi Sánchez
Dramaturgia: Rauxa Cía
Intérpretes: Analía Sernelli
Función: 20:30 horas
Duración: 45 min
Precio único: 10 €
Abono 3 espectáculos: 39 €
Programa Platea del INAEM
Anónimos es un espectáculo de danza y circo contemporáneo, sensible y
poético, que sumerge al espectador en el subconsciente de una mujer
que crea, a través del papel, una realidad paralela; un refugio
onírico donde el paso del tiempo se convierte en efímero y ligero,
para dar lugar en la nostalgia del olvidado.
Con una innovadora
puesta en escena, que fusiona la danza, la acrobacia, los equilibrios
y la manipulación de objetos fantásticos y marionetas surrealistas,
Anónimos introduce al público en un mundo frágil y tragicómico que
propone una mirada distinta sobre la soledad.
Rauxa Cía es una
compañía formada por Analía Serenelli y Xavi Sánchez; artistas
circenses, bailarines, manipuladores de objetos, acróbatas y
equilibristas. Gracias a su multidisciplinar formación y a su continua
investigación e innovación en el teatro de objetos y títeres ya
cuentan con cinco espectáculos que han girado por toda Europa, África
u Oriente Medio.