Teatro Juan Bravo

Anónimos es un espectáculo de danza y circo contemporáneo, sensible y poético, que sumerge al espectador en el subconsciente de una mujer que crea, a través del papel, una realidad paralela; un refugio onírico donde el paso del tiempo se convierte en efímero y ligero, para dar lugar en la nostalgia del olvidado.
Con una innovadora puesta en escena, que fusiona la danza, la acrobacia, los equilibrios y la manipulación de objetos fantásticos y marionetas surrealistas, Anónimos introduce al público en un mundo frágil y tragicómico que propone una mirada distinta sobre la soledad.
Rauxa Cía es una compañía formada por Analía Serenelli y Xavi Sánchez; artistas circenses, bailarines, manipuladores de objetos, acróbatas y equilibristas. Gracias a su multidisciplinar formación y a su continua investigación e innovación en el teatro de objetos y títeres ya cuentan con cinco espectáculos que han girado por toda Europa, África u Oriente Medio.

Poesía de mujer es un recital en el que Charo López interpreta textos de Gloria Fuertes, Gabriela Mistral, Rosalía de Castro, Alfonsina Stormi, Sor Juana Inés de la Cruz, Carolina Coronado, Emilia Pardo Bazán o Santa Teresa de Jesús; autoras que han marcado su trayectoria vital. Para hacerlo, sube al escenario acompañada al piano por Víctor Carbajo y alternando la poesía de estas mujeres con la voz del barítono Luis Santana, completando así un emotivo viaje sentimental.
El espectáculo es la culminación de un deseo personal de Charo López por interpretar una selección de textos que no tienen un denominador común, pero que resaltan la manifestación de unos sentimientos compartidos entre las autoras y la intérprete. Todas ellas y su obra son, además, una fuente testimonial importantísima, que permite conocer los avatares de su tiempo; tanto desde la perspectiva artística e intelectual, como desde la mirada femenina que pocas veces ha sido puesta en valor.

El Teatro Juan Bravo vuelve a ser escenario de un estreno nacional de Paladio Arte, la compañía segoviana que, desde su creación hace más de un cuarto de siglo no ha puesto límites a su creatividad ni a quienes, en su diversidad, la construyen. 
Después de Los locos del paraíso y Auténticos, apuesta por Mío, la historia de un mundo roto, dividido por el ansia de poseer, en el que un Avaro invisible ha convencido a la humanidad de que sólo existe el Mío. Así, el aire, el agua y la tierra se convierten en propiedad de unos pocos. La sociedad avanza sin cuestionarlo, atrapada en una espiral de destrucción y pasotismo frente a las desgracias ajenas.
Pero en medio de la sombra, una Niña se atreve a desafiar la norma. Con cada palabra, con cada gesto, recuerda a los demás que existe otra forma de vivir, de estar: el compartir, el respeto, la comunidad. Poco a poco, los muros caen, las manos se extienden y el futuro deja de ser un eco del pasado. 
En un clímax de despertar colectivo, la humanidad recupera su verdadera esencia. El Mío se transforma en «nuestro» y, por primera vez, el mundo pertenece a todos.

El Bar nuestro de cada día es un monólogo musical en clave de humor, en el que se reivindican los bares; no sólo como lugar de ocio, sino también como lugares de culto a la vida y a nosotros mismos.
Con el teatro transformado en una taberna, Antonio Romera ‘Chipi’, camarero del bar, se ve obligado a cumplir la última voluntad del difunto ‘Malandro’, un asiduo cliente, que ha preferido dejar una fiesta pagada en el bar a un entierro convencional de tanatorio. Por ello, Chipi improvisa una ceremonia pagana convirtiendo el velorio en una celebración de anécdotas y canciones; de luces y sombras. Los espectadores, convertidos en parroquianos del bar, son también partícipes de una fiesta sanadora que, a través de la palabra, la música y el humor, trata de reconciliar con la muerte e invita a disfrutar de la vida.
En El Bar nuestro de cada día confluyen los dos universos paralelos de Antonio Romera ‘Chipi’; el del guion y el de la canción. Y es que el protagonista de este espectáculo, además de liderar el grupo La Canalla, ha compuesto para artistas como Silvia Pérez Cruz, Las Migas, Salvador Sobral o Pasión Vega y ha escrito guiones para intérpretes como José Corbacho, Fernando Tejero o Manu Sánchez.

En los años cincuenta, en la localidad francesa de Vallauris, dos republicanos españoles exiliados iniciaron una amistad que se haría inquebrantable y duraría hasta el final de sus vidas. Uno era el genio del arte más famoso del mundo, Pablo Picasso y el otro un modesto barbero que le cortaba el escaso pelo que tenía. A ambos, tan diferentes, les unirían de por vida la nostalgia del país perdido, la pasión por la tauromaquia y el compromiso político. Todo lo demás los separaba.
Inspirándose en la figura de Eugenio Arias, el modesto peluquero republicano que llegó a convertirse en el mejor amigo de Pablo Picasso en Francia, Borja Ortiz de Gondra ha querido rendir homenaje a aquella amistad que con los años se convirtió, además, en la increíble colección Picasso-Eugenio Arias; un legado de obras a cambio de cortes de pelo que Arias nunca quiso cobrar. El Museo Arias en Buitrago de Lozoya es un hermoso testimonio de aquella amistad y El barbero de Picasso una obra en la que Borja Ortiz de Gondra ha imaginado como pudo ser la relación de aquella extraña pareja, que sobre las tablas protagonizan Pepe Viyuela y Antonio Molero acompañados por Mar Calvo y José Ramón Iglesias.

IVÁN ZENATY & MARTÍN KASIK 
DÚO VIOLÍN Y PIANO